Las sardanas

Es el tradicional baile catalán, adaptado y creado de otros bailes populares por el músico de origen andaluz Pep Ventura, que es considerado el creador de la sardana moderna. No hay fiesta popular o evento tradicional en el que no haya una bailada de sardanas, un baile que, en vez de realizarse en
parejas, se baila en corro. 
Cada domingo se suelen hacer encuentros de collas sardanistas y muchas de ellas se siguen reuniendo en la plaza de la Catedral, como antiguamente, mostrando el baile a los miles de turistas que pasan por ahí. 
Hay muchas otras tradiciones que se dan en Barcelona, una de ellas son los castellers, esos castillos humanos espectaculares y que son un símbolo de que la unión hace la fuerza, pero, pese a que se dan en Barcelona, el origen y la tradición procede de las comarcas de Tarragona.

Las seguidillas

La seguidilla es una composición musical española de compás ternario, cuyos orígenes de remontan al siglo XV. Su usanza se hizo muy popular en época de Cervantes e igualmente se incluye en la mayoría de obras de teatro español del siglo XVIII. Como manifestación de música popular, se ha extendido por el centro y sur de España y se pueden encontrar distintas variedades como: manchegas, sevillanas gitanas y seguidillas murcianas.
Sin claras raíces documentales, la seguidilla o baile "del bien parado" (posición de desplante o cierre que adopta la pareja de danzantes al finalizar cada copla) acaba por implantarse como principal baile español y volviéndose más teatral y pausada acaba por denominarse "bolero". De estos boleros de los siglos XVII y XVIII provienen las canciones de las tunas universitarias y la escuela bolera española de baile.
La seguidilla manchega es la decana entre las de su estirpe, que han adquirido popularidad en el solar español. Es una creación genuina de la Mancha castellana y aunque no hay documentación fidedigna de su primitiva estructura musical, se conservan las letras, en las que se vislumbra la índole del ritmo.
Es baile de pareja y consta de los numerosos pasos pertenecientes en su mayoría a la escuela bolera y la antigua escuela española de palillos. 
La letra de seguidilla sevillana consta de cuatro versos (heptasílabos primero y tercero y pentasílabos segundo y cuarto) al que se le añade un estribillo de tres versos, resultando una letra de siete versos como corresponde a la forma estrófica de la seguidilla.

La muñeira

La muñeira (en gallego, muiñeira: "molinera") es una danza popular de origen gallego que se baila las comunidades autónomas españolas de Galicia, de Asturias y en territorios de Castilla y León limítrofes con Galicia. Según Dionisio Preciado en otras regiones de España se la llama «gallegada». Se canta y baila acompañada de la gaita, el tamboril o redoblante, la pandereta (pandeireta), tambor, pandero (pandeiro), bombo, charrasco y a veces las conchas (cunchas ou vieiras). No existen referencias documentales inequívocas anteriores al siglo XVI. En la actualidad es, sobre todo, una danza instrumental que al igual que la sardana mantiene un ritmo compaseable en 6/8. El nombre muiñeira evoca las jornadas de trabajo en los molinos -en gallego muíños- y el ocio asociado a la espera de la molienda.

Aturuxo
El aturuxo es un grito que se utiliza en las fiestas y para darles ánimos a los bailarines. Suele ser fuerte, agudo y prolongado. Se apunta algunas veces que el "aturuxo" puede tener que ver con las manifestaciones musicales del norte de África, que habrían llegado a Galicia por mar, la denominada "cultura atlántica", patente en otros aspectos musicales, tales como algunas curvas melódicas.
El aturuxo, junto con el representativo ritmo percusivo de la muñeira, posible herencia de las bandas militares de los suevos, demuestran que la muñeira no necesariamente tiene sus orígenes en las danzas populares gallegas que bailaban las familias alrededor de los molinos esperando la molienda, sino que también puede estar vinculada con las bandas militares suevas y las guerras históricas gallegas.

El pasodoble

El pasodoble es una marcha ligera utilizada en los desfiles militares, adoptada como paso dos reglamentario de la infantería, con una característica especial que hace que la tropa pueda llevar el paso ordinario: 120 pasos por minuto. La música que acompaña esta marcha posee compás binario y movimiento moderado y fue introducida en las corridas de toros. También se denomina pasodoble al baile que se ejecuta al compás de esta música.
Parece ser que el pasodoble, como baile, procede de la tonadilla escénica, que era una composición que en la primera mitad del siglo XVIII servía como conclusión de los entremeses y los bailes escénicos y que luego desde mediados del mismo siglo era utilizada como intermedio musical entre los actos de las comedias.
A día de hoy el mayor foco de producción de pasodobles se centra en el levante español, en torno a las fiestas de Moros y Cristianos.

El Fandango

El fandango es un baile popular típico de España, y también de algunos lugares de América Latina, por ejemplo en el sur del estado de Veracruz, en México.
Ejecutado por una pareja de movimiento vivo, tiene compás ternario y versos octosílabos, y el frecuente empleo de castañuelas marca un estrecho parentesco con la jota.

Orígenes
Diversos escritores románticos intentaron vincularlo a un antiguo baile sensual de los tiempos romanos conocido como cordax (también llamado iconici motus por el poeta Horacio y por el comediógrafo Plauto). El escritor de sátiras Juvenal hace una mención específica hacia el testárum crépitus (chasquear las castañuelas) que, en su expresión griega temprana, eran usadas como címbalos o platillos para dedos.
Según el Diccionario de Autoridades de 1735, para entonces el fandango en España era un "baile introducido por los que han estado en los reinos de Indias", es decir, se entiende que su origen es hispanoamericano y no español peninsular.
Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó rasgos de los fandangos andaluces, y dio así lugar a los llamados "fandangos aflamencaos", que son considerados hoy en día uno de los palos flamencos fundamentales.
 Fue declarado Bien de Interés Cultural en 2010,

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Las Sevillanas

Las sevillanas son un cante y baile españoles típicos de Sevilla, Huelva y otras provincias de Andalucía, que se cantan y se bailan en las distintas ferias que se celebran por parte de la comunidad andaluza, sobre todo en la Feria de Abril de Sevilla o en la romería de El Rocío, en la aldea almonteña de Huelva, y todas las de Andalucía Occidental. También son populares en las distintas romerías y en la antigüedad, en los corralones de vecinos y patios. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones que eran conocidas como "seguidillas castellanas", con el tiempo evolucionaron y se fueron aflamencando, añadiéndose el baile en el siglo XVIII hasta llegar a los cantes y bailes con que son nombradas actualmente.
Está incluida entre los palos del flamenco. A la Feria de Sevilla llegaron el mismo año de su fundación con el nombre que la caracteriza, aunque no fueron reconocidas legalmente con ese término por la Real Academia Española de la lengua hasta el 1884 que fue incluida en el diccionario de la lengua española. En la actualidad es el baile regional más bailado en España y fuera en el extranjero, ya que hay numerosos profesionales y academias de bailes repartidas por todo el mundo, para enseñar a bailar sevillanas, rumbas, flamenco etc de esta misma rama.
El cante, hasta la segunda mitad del siglo XX es un cante popular, cantado por el país y para el país, recogiendo en sus consonantes pasajes de la vida cotidiana y de sucesos habituales.

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Danza prima

Este tipo de danza es casi exclusivo de Asturias. Se trata de un baile colectivo en la que los miembros forman un corro que va bailando al son de la música y en el que sus miembros cantan a capela la tonada. Los miembros van unidos de los meñiques que se mueven rítmicamente al son de la canción y en concordancia con los pies. Las danzas se bailan durante todo el año en diferentes zonas y normalmente a estos bailes se les denomina danza, pero cabe destacar cinco en especial al año, las cuáles tiene gran tradición en Asturias y son el referente de la danza prima. Estas cinco danzas tienen lugar en distintas poblaciones de Asturias, y se denominan como el nombre del santo/santa del día en que se celebra su onomástica y son la de San Juan (en Mieres), Santa Ana (en Naves de LLanes), San Pedro, Santa Ana y Carmen.
En Avilés tiene gran tradición la Danza Prima, donde se baila en diferentes fechas del año. En la festiviad de San Juan, se danza alrededor de la hoguera que tradicionalmente se celebra en la Plaza de Pedro Menéndez; el 28 de junio, víspera de San Pedro y San Pablo; el 16 de julio, para celebrar la Virgen del Carmen y el 26 de julio, festividad de Santa Ana.1 En ocasiones también se danza el día de San Agustín llamándose por tanto Danza de San Agustín (en Aviles).

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Las danzas vascas

Las Danzas vascas (en euskera Euskal Dantzak) son una parte muy importante de la cultura vasca y la fundamental de su folclore. Cada territorio histórico, o provincia, tiene las suyas propias. Cada pueblo tiene su danza que se acostumbra a bailar en sus fiestas mayores. Algunas de ellas son muy antiguas perdiéndose su origen en los tiempos, otras son recreaciones más o menos modernas de viejas danzas y algunas son nuevas coreografías con base popular.
Los bailes de romería o plaza, basados en los bailes que se celebraban en las romerías y cuya participación era popular y espontánea han pasado a engrosar el repertorio de los grupos de danza establecidos, si bien es verdad que todavía se vienen realizando en todas aquellas romerías, sobre todo en los lugares rurales del país, este tipo de bailes populares y espontáneos que invitan a participar libremente a todos los romeros y visitantes.
Las danzas de espadas, que tienen un paralelismo evidente con las europeas del mismo tipo. Su realización, siempre ligada a la conmemoración o a rendición de honores, está ligada a la danza ritual donde el pueblo apoya con respeto a cada colectivo de danzantes.
Las danzas de fin de fiesta, este tipo de bailes se realizan para marcar el fin de unas fiestas o de un periodo concreto, como el carnaval, han servido de simbólico colofón al desenfreno festivo, representado en el golpeo, vapuleo y quema del pellejo de vino inflado y vacío. Es el fin de un ciclo y el comienzo de otro..
Se observan ciclos completos de zonas específicas junto a danzas determinadas extendidas por todo el territorio, o salpicadas en ciertos enclaves.

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El Flamenco

El flamenco es un estilo de música y danza propio de Andalucía, Extremadura y Murcia. Sus principales facetas son el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. 
Tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la etnia gitana, es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época. De todas las hipótesis sobre su origen la tesis más extendida es la que expone el origen morisco, sólo que el mestizaje cultural que por entonces se dio en Andalucía: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos; propició su creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho antes de que los gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones de España y de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se encontraban en Andalucía.
En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a iniciativa de las Comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia. Además es Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz y está inscrito en el Inventario General de Bienes Muebles de la Región de Murcia establecido por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales.

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La jota

La jota es una danza extendida por gran parte de la geografía de España.
Varía según las regiones, aunque la jota de Aragón, la jota castellana, la de León, la de la Comunidad Valenciana, la de Navarra y La Rioja, la «montañesa» de Cantabria, la de Asturias, la de Galicia, la de Extremadura, la de la Alta Andalucía y la de Murcia son quizás las más conocidas y populares. Entendida como representación escénica, la jota se canta y se baila acompañándose de castañuelas y los intérpretes suelen ir vestidos con trajes regionales. En Valencia, antiguamente, se bailaba la jota en la ceremonia de los entierros. También se bailaba —y se baila— en Cataluña, y especialmente en la zona de las Tierras del Ebro (Amposta, Tortosa, etc) y en el Campo de Tarragona (jota fogueada). También en Canarias las jotas y rondallas con características peculiares eran la parte del folclore más destacada, hoy día un tanto desplazadas por la protección hacia otros estilos más autóctonos. No obstante, en las islas existe la isa, una pieza musical que deriva de la jota. En Filipinas, los religiosos españoles trasmitieron la jota a los tagalos, que la interpretan en rondallas y acompañada de instrumentos nativos.
Su nombre proviene del antiguo xota, este del mozárabe "šáwta", salto, y este deriva del latín saltare, bailar. Algunas teorías dicen que este baile nació en Valencia, proveniente de la palabra en valenciano antiguo xotar (botar o saltar), que pasó al castellano como «jota».

Baila de Ibio

La baila de Ibio o danza de Ibio es una pieza tradicional del folclore de Cantabria, y una de las manifestaciones más populares de la cultura de Cantabria.
El origen de la baila se encuentra, principalmente, en la danza de las lanzas de Ruiloba, donde aún se conserva por tradición y es posible disfrutar su ejecución en las fiestas patronales.
Esta danza, de origen guerrero, fue modificada por Matilde de la Torre, fundadora de la agrupación Voces Cántabras, en torno al año 1931, y representada en la fiesta anual de la Sociedad Inglesa de Danzas Folclóricas. Posteriormente, Matilde de la Torre recogería en una serie de artículos recopilados bajo el título La Montaña en Inglaterra, el éxito que la danza tuvo en aquel festival.
Actualmente es representada en múltiples festividades de la región, y en particular, en la celebración de las fiestas de San Pantaleón, el 27 de julio en Ibio (Mazcuerras).

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El Chotis - Madrid

El Chotis es un baile de salón que llegó a la Península Ibérica desde Bohemia (República Checa) en el año 1850, cuando se bailó en el Palacio Real de Madrid por primera vez. 
Etimológicamente, el término chotis es una adaptación del término alemán Schottisch, que significa escocés. Esto se debe a que, en realidad, el chotis se deriva de un baile original de Escocia, que antaño bailaban sobre todo los campesinos escoceses. 
A día de hoy, el chotis se considera una danza madrileña, puesto que suele interpretarse comúnmente en las verbenas y las fiestas de San Isidro que tienen lugar en la capital española. Se baila en pareja y la mujer va girando alrededor del hombre con pasos cruzados o dando pasos hacia atrás y hacia delante, mientras que el hombre siempre mira al frente y hace pequeños giros en un espacio que se limita a una baldosa.

Ball plà

El ball plá (en castellano, literalmente, baile llano) es una danza común en Cataluña que data del siglo XVII, aunque su época de mayor esplendor tuvo lugar durante el siglo XIX. Se baila en pareja y se caracteriza por movimientos suaves en los que los pies se van deslizando muy suavemente por el suelo, sin dar ningún tipo de salto. 

Se divide en tres partes diferenciadas: començament, caiguda y rístol. Al comienzo o començament, cada pareja realiza una especie de paseo al ritmo de la tonada, esto es, la música que acompaña a este baile. La siguiente parte, la caiguda, destaca por un cambio brusco de ritmo, ya que los miembros de la pareja se alejan y se acercan constantemente el uno del otro, cambian de sitio y mueven tanto brazos como piernas, siempre mirándose de frente. El baile finaliza con el rístol, que da paso a la siguiente pareja.

Baile del Pandero - Somiedo

El Baile del Pandero es propio de los Vaqueiros de alzada, habitantes de las brañas de Somiedo. Se colocan en hilera, frente a frente, hombres y mujeres provistos de castañuelas de muy diversos tamaños; acompañan a la danza canciones al son de la pandereta, y los movimientos del baile son sencillos, limitándose al cruzado alternativo de pies en cada parte del compás, y deteniendo la danza mientras suena la copla, con sólo un movimiento rítmico hacia ambos lados y dando una vuelta al final para volver otra vez a empezar.
Hay otros muchos bailes muy populares en la región asturiana, como son la Giraldilla, el Perindongo, el Saltón, el Careado, el Baile de la raposa, el Baile de los pollos, etc., que se bailan unas veces en corro, otras en filas paralelas, alguno, como el Saltón, bastante movido, y todos uniformes en cuanto a su ritmo, que suele ser de 6 por 8.

Danza de las Italianas - Garganta la Olla

Durante esta festividad, 8 mujeres solteras, recorren la localidad tocando las castañuelas durante dos días. Zapatillas, medias, enaguas y camisa, todo en blanco inmaculado forman la base del atuendo de las vecinales bailarinas. El color lo ponen una cinta rizado en el moño, las bandas que cruzan pecho y espalda y las vistosas faldas bordadas conocidas como guardapies de serrana. En el cinturón, llamado peto, llevan la inicial de la italiana en la parte central.
A pesar de este nombre, La Danza de las Italianas nada que ver con Italia, aunque algunas investigaciones la relacionaron con bailes cretenses, que habrían sido importados por soldados garganteños que hubieran estado en la isla de Creta. Etimológicamente deriva de la primitiva danza de las gitanas ó gitalianas, aunque se acabó perdiendo la primera letra.
La virginidad y pureza son los valores que se exaltan en esta danza, es como su nombre indica, típicamente femenino y de los más antiguos que se escenifican en España.
Fue en el año 1556 cuando se fundó la cofradía de la Virgen del Rosario. En documentos fechados en esa época, se hablaba ya de la hermosura de una danza bailada por jovencitas. Actualmente es la cofradía de la Virgen de la Visitación la que se encarga de organizar el baile. Los miembros de esta cofradía, se denominan mayordomos y cada año se preocupan de buscar ocho jóvenes solteras para enseñarlas este ancestral baile.
La representación de esta danza, no ha sufrido interrupciones en los últimos cinco siglos. Cuando el Rey Felipe III firmó en Valencia la Pragmática Ley 1603/5 de mayo, mediante la cual prohibía la representación de danzas en todo el territorio español, se exceptuaba de forma explícita la de las Italianas, por considerarla de índole religiosa.
Las bailarinas actúan tres veces durante las fiestas de la Visitación de la Virgen a su prima Santa Isabel el 1 y el 2 de julio y cada vez van con trajes distintos.
La noche de la víspera visten un refajo bordado de colores, una pañoleta y camisa blanca.
El día 2 después del toque de diana o alborada, van danzando por todo el pueblo, sustituyendo el refajo por una falda de vuelo plisada de color azul. Después de la misa y durante la procesión no paran de bailar, eso sí, no dando nunca la espalda a la Virgen y ataviadas con un traje todo blanco, enaguas, pañuelo al hombro y un ramillete de flores blancas como símbolo de su virginidad. A partir de entonces, es cuando pueden degustar las exquisitas roscas de Santa Isabel, hechas por las mujeres del pueblo.
Durante las fiestas hay orquestas, puestos ambulantes, y el rejoneo de toros al estilo verato.

El Corri-Corri - Cabrales

El Corri-Corri, muy típico de la zona de Cabrales, lo bailan un hombre, «el bailín», y varias mujeres que, con un ramo de laurel en la mano, se entrecruzan en escaramuzas huyendo del hombre, el cual las acosa constantemente con sus zalemas. Se baila acompañado de canciones al son de tambor y pandereta, y es de los más antiguos asturianos, tanto que se le han querido encontrar ciertas analogías con la Danza de Cogul, que, indudablemente, acusa en el número tan elevado de mujeres para un solo hombre.

La sardana

El baile nacional de Cataluña es más difícil de lo que aparenta.
Su ejecución depende de que se cuenten con precisión los complicados saltos de que consta, lo que explica la seriedad de sus danzantes.
La música la pone la cobla, una banda de once personas integrada por un director que toca una flauta de tres agujeros (flabiol) y un tamborcillo (tabal), cinco intérpretes de viento y otros cinco de metal. Cuando empieza la música los bailarines juntan las manos y forman circuios.
La sardana se baila en casi todas las fiestas locales y en los aplecs, celebraciones especiales que duran un día entero.

Pericote de Llanes

El Pericote, típico de la región de Llanes, se bailaba en grupos de a tres, un hombre y dos mujeres, al son de tambor y pandereta cuyos tañedores cantan algún romance.

 Durante la danza el hombre unas veces galantea a las mujeres y otras las esquiva, o engaña con pasos muy complicados. Ellas también procuran, coquetas unas veces retenerle en su danza y otras engañarle, y así continua el baile.

La zambra

En Granada es típica la zambra gitana, que, en realidad, es una serie de bailes antiguos de origen arábigo-español, pero que tienen sus antecedentes inmediatos en otros más modernos y desaparecidos, como son la cachucha y los panaderos. La bailaban varias personas a la vez o una sola, al compás de una especie de dulzaina o flauta morisca. Actualmente se baila al compás de la guitarra o pandero y con la colaboración activa de todos los espectadores, que contribuyen a la consecución del ambiente con el continuo jaleo a los bailadores por medio de frases cortas, oles y palmadas. Uno de los bailes de más éxito en estas zambras gitanas es el de las bulerías, por su carácter satírico y burlón.
Otro baile típico es la granaina,  especie de fandango que se acompaña con castañuelas, y también las seguidillas y el llamado robao de Baza, que es un típico fandango de esta comarca, muy complicado en el alegre y variado movimiento de los pies, como si de trenzar encajes se tratara.